Técnica Kintsugi estilo Shizen

Reparar algo significa trabajar por la sostenibilidad del planeta y de nuestro entorno, donde desde muebles y utensilios hasta máquinas u obras de arte, la reparación y restauración de artefactos es un tema que ha vuelto a cobrar protagonismo en las últimas décadas, ganando cada vez mayor importancia en la sociedad actual.

En Japón la sostenibilidad y la tradición son puntos muy importantes para mantener la cultura y la educación de las nuevas generaciones, en este sentido, en el área de restauración de objetos cerámicos, cuentan con una técnica muy especial desarrollada en su propio país y se llama técnica Kintsugi.

La técnica de restauración Kintsugi tiene una gran importancia no sólo en términos de reparación, pero también filosóficamente: no ocultar imperfecciones, sino resaltarlas de una manera única y especial.

Según la historia, la técnica surgió en el siglo XV cuando un grupo de artesanos japoneses recibió la misión de restaurar una pieza de cerámica ceremonial que ya había pasado por manos de otros artesanos chinos para repararla.Sin embargo, el resultado no fue satisfactorio y ya no había manera de ocultar las cicatrices tanto de los daños previos como de la restauración realizada posteriormente por los chinos. Por esta razón, los japoneses necesitaron crear una nueva técnica para esta restauración y con esto nació la técnica Kintsugi.

(金 kin = oro | 継ぎ tsugi = enmienda), literalmente significa"enmendar con oro”.

Esta técnica fue utilizada inicialmente para la restauración de cerámica y porcelana, donde se utilizaban diferentes tipos de colas y polvo de oro, plata o platino.

Desde hace algunos años he estado siguiendo y probando esta técnica en instrumentos musicales porque en algunos casos es imposible ocultar todos los defectos y cicatrices de un instrumento musical durante la reparación. En este sentido, con la misma situación que dio origen a la creación de esta técnica, en los instrumentos musicales muchas veces nos llegan instrumentos que han sido previamente reparados y al final las reparaciones no terminaron bien, ya sea por falta de conocimientos o habilidad de quien los reparó.

Sin embargo, pude observar que los procesos utilizados en cerámica con la técnica Kinsugi y sus estilos no eran suficientes para una perfecta recuperación de los instrumentos musicales, garantizando su normal uso luego de esta reparación. Por este motivo, necesitaba desarrollar mi propio estilo de reparación utilizando la técnica Kintsugi que pudiera resultar en un trabajo confiable y, además, ser reproducido por mis añumnos en muchos países.   

A diferencia de la cerámica, que normalmente tiene sus cicatrices generadas por un accidente o por el desgaste del paso de los años, un instrumento musical es una historia viva, que cuenta explica la necesidad de la madera de expandirse y contraerse, buscando su libertad vibracional y su estado natural de liberar tensiones y generar frecuencias, armónicos y sonidos, en otras palabras, la búsqueda única de cada parte del instrumento a lo largo de su vida útil.

Basándome en la técnica Kintsugi y sus estilos existentes, desarrollé una técnica especial que respeta el estado y las características individuales de cada pieza de madera, estudiando sus movimientos y transformación, aplicando una técnica compleja y una filosofía de trabajo donde además de un excelente resultado de estabilización de la madera, añadimos un acabado a oro que contará la historia de este instrumento con gran estilo.

Me baso en los tres estilos existentes de esta técnica, que son:

• Estilo Hibi: Se utiliza una resina o pegamento mezclado con polvo de oro, plata o platino para reparar la pieza;

• Estilo Kake: Una pieza faltante se rellena con oro o resina mezclada con oro;

• Estilo Yobitsugi: Se utiliza un fragmento de otra pieza para completar la parte faltante de la pieza restaurada.

Sabiendo que existe una gran diferencia entre las tensiones de la madera en la profundidad de la grieta y en su exterior, incluyo un proceso de acomodación y reestructuración de la fisura, utilizando diferentes tipos de productos en cada etapa de la grieta o fisura generando donde solo estudiando cada caso en detalle, podemos definir el proceso y secuencia ideal para cada pieza. Así que creamos un nuevo estilo: “Shizen”.

Shizen en japonés significa "al natural".

• Estilo Shizen: Mezcla todos los estilos existentes, pero busca llegar al “alma” de la pieza, entendiendo sus sutilezas y características estructurales para traerla a su estado natural, fusionando diferentes técnicas y distintos tipos de pegamento con diferentes capas o "superposiciones" intercaladas con y sin polvo de oro, hasta llegar a la superficie que será rematada y cubierta con una fina lámina de oro.

Para demostrar la técnica, en los próximos posts incluiré fotos de algunas reparaciones realizadas en varios instrumentos y piezas musicales como la de la imagen superior.

Kintsugi es más que una reparación o restauración, es entender la naturaleza, el tiempo, el material y respetar la historia de cada pieza, resaltando sus defectos aparentes en forma de fuerza, coraje, pasado y futuro.

Kintsugi es ver y entender la esencia de cada pieza a reparar, dándole vida, brillando literalmente como el oro.

Araken Bustos